Der Netflix-Blues: Warum Filme und Serien immer schlechter werden

Second Screen – oder wie das Smartphone begann das Drehbuch zu diktieren

Früher ging man ins Kino oder setzte sich abends bewusst vor den Fernseher. Der Raum wurde dunkel, das Licht gedimmt, die Aufmerksamkeit gehörte zu 100 Prozent der Leinwand. Heute läuft der Fernseher oft als Hintergrundrauschen, während in der linken Hand das Smartphone glimmt – Instagram, WhatsApp, TikTok, Shopping oder Mails checken inklusive.

Die Filmindustrie hat auf dieses veränderte Nutzerverhalten reagiert, und zwar radikal. Das Zauberwort heißt „Second Screen Viewing“.

Aber wie blicken eigentlich diejenigen auf diese Entwicklung, die ihr Handwerk gelernt haben und Filme erschaffen?

Drehbuchautoren: Die Geiseln der Algorithmen

Autorinnen und Autoren klagen seit Jahren über ein kreatives Korsett. Streaming-Dienste steuern ihre Produktionen datenbasiert. Wenn Metriken zeigen, dass Nutzer bei Minute 14 massenhaft abspringen oder wegklicken, wird die Szene umgeschrieben. Komplexe Handlungsbögen mit vielschichtigen Charakteren? Gefährlich, denn sie erfordern Geduld. Viele Autoren fühlen sich wie Ausführende von Checklisten, bei denen emotionale Tiefe zugunsten von permanenten „Hooks“ (Haken, die die Aufmerksamkeit halten sollen) geopfert wird.

Schauspieler: Der Tod der Zwischentöne

Für Schauspieler ändert sich die Spielweise dramatisch. Subtiles, mikromimetisches Spiel – ein kurzes Zucken im Mundwinkel, ein trauriger Blick – verpufft, wenn das Publikum gleichzeitig durch Katzenvideos scrollt. Gefragt sind große Gesten, schnelle emotionale Umschwünge und laute Präsenz. Wer zu leise agiert, fliegt aus der Wahrnehmung des Multitasking-Publikums.

Produktionsfirmen: Die Tyrannei der „Completion Rate“

Für die Studios und Streaming-Giganten zählt vor allem eine Kennzahl: die Completion Rate (wie viele Leute schauen den Film zu Ende?). Da Algorithmen bestimmen, welche Filme auf der Startseite landen und welche im digitalen Nirwana versinken, produzieren Firmen primär auf maximale Retention (Haltekraft). Das führt zu einer Inflation von formelhaften Thrillern, immergleichen True-Crime-Verfilmungen und seichten Romcoms, bei denen man nie wirklich nachdenken muss.

Das Problem liegt jedoch nicht nur bei den Filmemachern – wir haben unser Gehirn schlicht und einfach umerzogen, bzw. haben es zugelassen und uns verführen lassen.

Wenn wir gleichzeitig einen Film schauen und auf das Smartphone blicken, betreiben wir kein Multitasking. Das ist ein Mythos. Unser Gehirn betreibt Task-Switching (ständiges Hin- und Herschalten). Jedes Mal, wenn der Blick vom Fernseher zum Display wandert, muss das Gehirn die Kontextebene wechseln. Das kostet enorme kognitive Energie.

Das Resultat:

• Dopamin-Doping: Das Smartphone belohnt uns im Sekundenbruchteil mit kleinen Dopamin-Kicks (neue Likes, Nachrichten, News). Ein Film, der seine Spannung langsam aufbaut, wirkt dagegen plötzlich wie eine unerträgliche Geduldsprobe.
• Kognitive Erschöpfung: Unser Gehirn ist am Abend schlicht „müde“ vom ständigen Informationsüberfluss des Tages. Komplexe Handlungen oder fremdsprachige Arthouse-Filme, die Aufmerksamkeit fordern, überfordern uns. Wir greifen lieber zum berechenbaren Algorithmus-Einheitsbrei, weil er am wenigsten Energie kostet.

Da die Filme selbst bereits so produziert sind, dass sie den „Second Screen“ voraussetzen (schnelle Schnitte, dauerhafte Erklär-Dialoge, keine Subtexte mehr), dann hilft es wenig, bei einem flachen Algorithmus-Blockbuster das Handy wegzulegen. Der Film wird dadurch schließlich nicht magisch tiefer oder besser konstruiert.

Wenn wir den Spielfilm-Konsum also nicht nur konsumseitig, sondern systemisch und strukturell neu anpacken wollen, brauchen wir Ansätze, die beim Markt, den Formaten und unseren Seh-Rahmenbedingungen ansetzen.

Das Comeback des „Event-Kinos“ und analoger Vorführräume

Wenn der Inhalt zu Hause auf die Couch-Erwartung (Handy in der Hand) angepasst ist, muss der Ort des Konsums die Regie übernehmen.

• Kino als geschützter Raum: Das klassische Lichtspielhaus hat eine Eigenschaft, die kein Heimkino ersetzen kann: soziale Kontrolle und Dunkelheit. Wenn das Handy-Display im Saal leuchtet, gibt es Ärger.
• Analoge Abende im Trend: Immer mehr Programmkinos und Filmclubs setzen auf Mobiltelefon-freie Vorstellungen (z. B. mit Yondr-Taschen, die am Eingang verschlossen werden). Wenn der Raum dem Gehirn keine Ausweichmöglichkeit gibt, erzwingt er die Einbindung in das Geschehen – und das Publikum fordert dadurch automatisch wieder komplexere Stoffe ein.

Marktdruck durch „Klasse statt Masse“

Die Streaming-Dienste stecken allesamt mitten in einer Krise: Die Abonnenten sind gesättigt, die Produktionskosten explodieren und die Kundschaft kündigt schneller als das früher noch der Fall war.

• Das Signal der Kündigung: Solange billig produzierter Content mit hoher Completion Rate belohnt wird, ändert sich nichts. Die mächtigste Sprache, die Streaming-Anbieter verstehen, ist die Abwanderung. Und zwar nur die Massenhafte Abwanderung. Ein paar Tausend Nutzer mehr oder weniger interessiert Giganten wie Netflix nicht. Es wird also eine Weile dauern bis auch dort in den Chefetagen der Trend erkennbar wird und ein Umdenken einsetzt.
• Support für Nischen-Plattformen: Plattformen wie MUBI, Criterion Channel oder spezialisierte Mediatheken kuratieren Inhalte nicht nach Algorithmen, sondern nach künstlerischer Qualität. Wenn Geld und Aufmerksamkeit dorthin fließen, wo Filme noch wie Filme produziert werden, entsteht ein echter Marktgegenpol zum Einheitsbrei.

Neue Erzählformate akzeptieren (statt den Spielfilm zu vergewaltigen)

Vielleicht ist der klassische 90- bis 120-minütige Spielfilm einfach nicht mehr das richtige Format für die Berieselung nebenbei.

• Klare Trennung der Formate: Es braucht eine ehrliche Kategorisierung der Anbieter. Wenn ein Film als „Background-Entertainment“ konzipiert ist, sollte er auch so deklariert werden.
• Short-Form & Serien als Puffer: Für die schnelle Dopamin-Dosis oder den schnellen Feierabend eignen sich Miniserien oder prägnante Kurzformate besser. Wenn die Streaming-Dienste aufhören, jeden Inhalt künstlich auf Spielfilmlänge aufzublasen, nur um Sehdauer zu generieren, gewinnt der Spielfilm als Kunstform wieder seinen eigentlichen Wert zurück.

Regisseure und Kreative fordern die Kontrolle zurück

Schon jetzt regt sich in Hollywood und Europa Widerstand unter namhaften Filmemachern.

• Vertragliche Klauseln gegen Algorithmus-Diktat: Immer mehr gestandene Regisseure verhandeln Verträge, die ihnen den Final Cut (die finale Fassung ohne Eingriffe der Testpublikum-Analytik) zusichern.
• Der Druck der Kreativen: Wenn Top-Talente sich weigern, Drehbücher für „nebenher schauende Zielgruppen“ umzuschreiben, müssen die Produktionsfirmen umdenken, um gute Köpfe zu halten.

Wir können schlechte, auf Ablenkung optimierte Filme nicht durch reines Weglegen des Handys „gut schauen“. Aber wir können bewusst steuern, welche Art von Produktionen und Plattformen wir finanzieren – und wo wir uns dem Film aussetzen. Und vielleicht ist auch einfach mal Zeit für einen Digital Detox.

Quellenangaben:

• Bildmaterial: www.gemini.com